与小提琴的奏鸣曲”。而这个说法却是在莫扎特的时代逐渐普遍，而更早的写法往往是“有小提琴伴奏的钢琴（大键琴）奏鸣曲”。

可想而知，小提琴的地位在当时也就是个伴奏的份儿，就是主角都挨不到边。如今小提琴作为主奏、独奏乐器是有其崛起的条件和历史背景的。和键盘乐器相比，小提琴的发展较晚，因为小提琴的局限性极大。在小提琴得到改良之前，音域是十分狭窄的，不仅不像钢琴可以同时发出多声部与和弦的声音，而且小提琴的声音偏高偏尖，带有十分明显的神经质，完全没有如今的歌唱性和优美。

在羊肠弦被钢弦取代，小提琴的音量大幅度增加；弦的弹性、硬度随着材料的改变而增加，小提琴的高音变得浑厚圆润有厚度小提琴的演奏音域被放大，不在局限于巴赫时代的三个八度，小提琴的歌唱性逐步展现以后，小提琴的地位才慢慢上来了，慢慢从配角升级逆袭成为主奏、独奏乐器。

而小提琴崛起的历史背景就更加值得说道了，十九世纪欧洲经历了一场“情绪革命”。古典主义末期和浪漫主义早期最注重的便是情绪的表达和抒发。社会整体越来越激动，越来越重视强烈的感情。因此那个时代的音乐家都是将感情发挥到极致，虽然……整个人、整个时代显得有些神经质。这种潮流带来的影响便是愈来愈能接受高音。最明确的证据便是古典音乐乐器的高音在不断调高。

莫扎特写了三十六首小提琴奏鸣曲，但大部分都是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”。甚至还有小提琴家不满地表示：莫扎特将最好听的旋律都留给了钢琴！

和莫扎特不同，在钢琴和小提琴的比例分配上，贝多芬要比莫扎特公平得多，小提琴真正做到了个钢琴平起平坐。小提琴重要性的上升，最为关键的便是贝多芬的第四号和第五号“小提琴奏鸣曲”。两首“小提琴奏鸣曲”中第五号的名气是远远超过第四号的，这第五号还极为牛气地压过了许多贝多芬的其他作品。而第五号小提琴奏鸣曲便是《春之奏鸣曲》！

第五号《春之奏鸣曲》和第六号《田园交响曲》都是用f大调写成，这两首曲子也奠定了f大调是与大自然最接近的调性且无可动摇的地位。

你可以没听过《春之奏鸣曲》，却绝对不会怀疑它为什么会用“春”来命名！

莫雨笙拿起挂在墙上的小提琴，摸索了一下擦拭过松香的琴弦和琴弓，问：“哪位老师能与我合奏？”要是少了钢琴，这首《春之奏鸣曲》也就失色不少。这是莫扎特贝多芬时代的“小提琴奏鸣曲”的共通点，无法避免！

冯慧敏站了出来，说道：“还是我来吧！”

莫雨笙吃了已经，他刚才还真的没看见冯慧敏。或许是因为这一堆老师的逼格都很高，让新生代的冯慧敏必须退避一射之地吧！单单只看冯慧敏，确实得承认冯慧敏气场和势不错，但和其他得审核老师相比，却逊色了一筹。

冯慧敏坐在钢琴凳上，温柔地问：“莫同学，你是否需要曲谱？”

莫雨笙说：“请便。”

冯慧敏翻了翻，从一旁的曲谱架子中抽出一本，是《春之奏鸣曲》的五线谱。莫雨笙笑了笑，莫雨笙可不相信冯慧敏会不记得《春之奏鸣曲》的曲谱，毕竟她可是连柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》的曲谱给背下来的人。不过，莫雨笙还是领了这一份情。

《春之奏鸣曲》一共有四个乐章，第一乐章便是奏鸣曲式，快板。在分解和弦的钢琴伴奏之下，小提琴是那么的温顺柔和，却又生机勃勃。而小提琴拉奏出来的那段旋律却是第一时间奏出温暖明亮、甜美而充满活力的旋律。这一段旋律的主角就是小提琴，而这段旋律在小提琴音乐发展史上的历史意义，在于它完全表达了小提琴那独特的音色。

在钢琴和小提琴演奏这一段一模一样的旋律时，就算是没有经过训练的耳朵，也能准确分辨出演奏这段旋律的乐器是什么！当然，并不是说换成钢琴演奏就不好听了，而是感觉完全不同！钢琴的音域极广，然而却没有小提琴音色的温暖。这段旋律在小提琴的演奏下是完美地突出了温暖、明亮、甜美、活力，有着钢琴演奏所没有的春天的气息！

《春之奏鸣曲》中钢琴和小提琴的地位是等同的，因此两者是互为主客。当主奏乐器从小提琴切换为钢琴时，当换成小提琴拉奏分散和弦为钢琴伴奏时，听众很容易神奇一股微妙的期待，期待着……小提琴再次回来当声音主角。

莫雨笙微阖眼眸，手指灵活配合。小提琴的风情是不管再怎么强悍霸道的钢琴都无法抢走压倒的，它的主体性和在器乐中昂然而立，不同于靠威严和庞大的音量立足的钢琴，它最为吸引人的边是那让人愉悦，让人向往的温暖企盼。

总体来说，尽管第一乐章在小提琴与钢琴的主客之间不断地变化，但还是以小提琴为主。所以第二乐章便是钢琴的天下了。小提琴再如何的好，都做不到钢琴的干脆果断，也做不到钢琴轻巧便能营造出来的诙谐幽默感。

啊，原来……春天不仅给人舒服妥帖的感觉，还让人有种趣味想笑的情绪。

第三乐章……第四乐章……莫雨笙拉下最后一个音符，琴弓离开琴弦以后，莫雨笙才放下了小提琴，对着冯慧敏和那一群老师鞠了一个躬。

小提琴的审核老师杨林文说道：“莫同学